PiscoArte Fotografico

  Vivimos en una era donde la información está al alcance de todos, pero su veracidad es cuestionable, puesto que una y otra vez se generan re interpretaciones que han creado un velo entre un conocimiento empírico y la ficción del mismo. Hoy en día llegamos a ver la utilización indiscriminada de las palabras como ciencia , filosofía , sociología , psicología, etc.,  sin hacer reparo de sus definiciones, implicaciones y diferencias.

“  Mi campo de estudio es la psicología, que arraigado con el resto de mis intereses y cuestionamientos se ha fundido con el mundo del arte, la naturaleza del ser , y el cuerpo.”

  Así he decidido emprender un programa investigativo de psico arte en función de la postfotografía. En otras palabras: es un espacio formativo para analizar desde el punto de vista psicológico el impacto de las imágenes o series fotográficas contemporáneas y su congruencia teórica. Apoyando a crear un auto análisis, para generar un discurso sobre los cuerpos de trabajo de fotografos, distinguiendo conscientemente, los aspectos: psiquicos internos, socioculturales, cognoscitivos, creativos, terapéuticos, etc...

  Se trata de conocer el origen de los pensamientos que causan y motivan la filosofía de cada uno de esos proyectos. Entender como se generan y cual es su objetivo real, más allá de la utopía de un sentido por hacer arte o por la mascarada de quererse creer ser artista. Hoy en día todos somos fotógrafos, todos podemos hacer una buena foto, pero es en la intencionalidad y el contenido de la fotografía donde hallaremos su transcendencia o su fin en relación a comprender el sentido humano y personal de cada proyecto.

    Pronto más información.

Copyright © Corina López De Sousa, 2017.

A veces solo se trata de diversión

  Esperando nuevas musas, recuerdo no impacientarme y recuerdo divertirme con lo que tanto tiempo he amado, de darle la vuelta, de volver a inspirarnos de trabajos guardados agarrando polvo. Y esperando renovar las musas, me encuentro la nostalgía enamorada siempre de estas preciosas bailarinas, recreando mi mirada con "Danza Pop", inspirado en las artes escenicas, la geometría y la pasión por la danza, y gracias a la espectacular sesión de fotos que hice hace poco más de un año para la imagen de Jazz Ballet del Zulia.

“ Las artes escénicas, sobre todo en la danza, siempre serán mi primer amor en lo visual.”

— CLD

  #MusasCLD #Danza,CorazónyEsencia #HechoconAmorCLD

Copyright © Corina Lopez De Sousa, 2017. Todos los derechos reservados.

"De donde no se vuelve" - Alberto García-Alix

Hoy tuve la oportunidad de ver el nuevo vídeo "De donde no se vuelve" y escuchar las experiencias de García-Alix en su carrera como fotógrafo. 

"Una forma de ver es una forma de ser y vs." Nos cuenta de su forma de concebir el modo y la intencionalidad reveladora que tiene hacer fotografías. Mirar el mundo bajo la emoción de alguien que se entrega a ver las cosas de modo único y crear un lenguaje singular de ello. 

"El fotógrafo solo posee la independencia de su mirada" es un coleccionista de cadáveres, de lo que fueron las personas, no de quienes son hoy. 

También nos comento su posición sobre la postfotografía: de la cual dice que son los fotógrafos como el los que mueren, no la fotografía, siempre que halla un lente para hacer una foto, habrá quien la haga. Lo que va muriendo son los valores, va perdiendo su capacidad de sinceridad en la facilidad de hacer una foto hoy, generando el capitalismo salvaje de las imagenes, la producción incesante. Por ejemplo en el tema del autorretrato, un fotógrafo busca mostrar la realidad, la emoción sincera de ese retrato, mientras que el cotidiano apegado al selfie busca escapar de la realidad, no pensar en ella, solo verse como desea verse.  

La imagen siempre esconde un secreto, una revelación y una intencionalidad. He ahí la clave de hacer fotografía con sentido.

Encuentro con la luz con Jean Kalman May 16, 2017

  Como pocos saben mi fascinación por la luz, va más allá de la fotografía, lo que me ha llevado a ser asociada y colaboradora de la de la asociación de autores de iluminación acá en España. Hoy tuve la oportunidad de conocer y escuchar al gran Jean Kalman, quien es un diseñador de iluminación de escenografías.

  Sus inicios fueron a través de la fotografía pero luego al tener la oportunidad de entrar en el mundo de la iluminación de escenografía quedó fascinado y prensado a ese mundo. Contaba que su primera fascinación por la luz fue a través de su padre quien era pintor y envuelto por su arte, de repente se ve envuelto por la biblia y sus enseñanzas. Kalman tuvo especial fascinación por el pasaje del génesis que para el describe perfectamente el proceso del diseño de iluminación. Comenta: "Primero hay una descripción del espacio" que es lo primero que debemos analizar cuando somos encargados de crear el diseño, "todo es oscuridad, envuelto en tinieblas", luego Dios dijo "Hágase la luz" y comienza el juego de la separación de la luz y de las tinieblas, se hace omnipresente el espíritu de Dios y  la vida inicia. Para Kalman Dios es el primer diseñador de iluminación creando la luz y la relación espacio-tiempo tan esencial en este trabajo.

Trabajo en colaboración con Asociación de Autores de Iluminación AAI