Más que una marca es una filosofía para vivir el arte de forma abierta e inclusiva, deshaciendo los paradigmas arcaicos y obsoletos, estudiando los fenómenos artísticos contemporáneos y reconciliando a las personas con los vínculos que se experiencian el arte. Somos tanto autores como espectadores de la historia, y es que en cada uno reside una capacidad creativa para ser y hacer del arte al artista.
Read MoreEste año he tenido la oportunidad de fotografiar la obra “AMOR” de la compañía Vigía Teatro; Una obra que invita al deseo, a reír, a llorar, a balancearse en la delgada linea entre amar y odiar en cuestión de un instante…
Historias bélicas, cibernéticas, perversas, extraordinarias, dramáticas, románticas, y otras tantas más, tan únicas y al mismo tiempo tan parecidas a la vida misma de cada uno…
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El pasado domingo 17 de Junio celebramos la segunda edición de transeúntes planetarios organizada por franquearte: presentando las obras realizadas y compartidas desde la primera edición, acompañadas de un encuentro poético organizado por Jon Fúnez y el debut de varios autores a través de una convocatoria organizada por Corina López.
Bajo el lema se precede el encuentro donde la fotografía, la música, el vídeo y los versos se vuelven los protagonistas entre amigos, autores y artistas presentes. La iniciativa de Franquearte transforma el espacio en un acogedor lugar para compartir, reflexionar, inspirar e imaginar.
Transeúntes Planetarios se ha convertido en la visión de esperanza de los viajeros, en inmigrantes valientes, en lucha, en vida, en muerte, en lo invisible y lo ficticio de las realidades por el mundo....
“El arte tiene el poder de transformar y construir el mundo que imaginamos, solo necesita ser compartido más allá de las cuatros paredes del estudio del autor. ”
La propuesta esta puesta en marcha! VIVE EL ARTE: como autor o espectador, inspirate y sal de la rutina: Únete al movimiento y libera tu poder creativo! ... Entérate de esta y otras actividades en la sección de Noticias o síguenos en las redes de franquearte para mantenerte al día de nuevos encuentros y actividades para tejer la cultura y vivir el arte en cada uno.
El pasado 2 de Junio tuvimos la inauguración de Body Rock Project , la primera presentación de una serie de eventos y actividades organizadas por franquearte, para adentrarnos en el lenguaje artístico que Antonio Garci ha creado, en fusión de sus pasiones: la luz, la música y la fotografía. Vistiendo las emociones y la sinceridad de cuerpos desnudos, con quienes comparte esta afición por discos que han sido emblemáticos en sus vidas.
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El pasado 13 de abril tuve la oportunidad de organizar a través de franquearte la exposición "Transeúntes Planetarios"; una visión de Madrid a través de la mirada de los inmigrantes en busca de la oportunidad de una nueva vida.
Además de la muestra, para vivir la obra organice el workshop de procesos creativos, donde a través de una ruta por Madrid, fusionamos el trabajo de los dos autores; compartiendo miradas entre los asistentes y re-descubriendo Madrid con la emocionalidad como de quien recién llega por primera vez; probando nuevas tecnicas e ideas que incentivaron las creatividad de los participantes.
El resultado fue muy curioso, generando una obra completamente nueva que revaloriza los espacios cotidianos desde la perspectiva de diversidad de autores y estilos.
Aquí unos ejemplos de ello:
Mi Documentación
La mente
su lenguaje
Es un articulo que dividido en tres partes, que pretende aborda el "hacer existir" el arte y la preservación de sus valores, desde una perspectiva de mente, cuerpo y espíritu.
Read MoreEs un articulo que dividido en tres partes, que pretende aborda el "hacer existir" el arte y la preservación de sus valores, desde una perspectiva de mente, cuerpo y espíritu.
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Elevación
La espiritualidad del Arte
Es un articulo que dividido en tres partes, que pretende aborda el "hacer existir" el arte y la preservación de sus valores, desde una perspectiva de mente, cuerpo y espíritu.
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Reflexiones sobre la influencia de las tendencias de la moda y la tecnología, frente a la nuestra construcción de una identidad propia.
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Por que se habla de una postfotografía? - Un Más allá de la fotografía -
Por que se habla de una postfotografía? - Un Más allá de la fotografía -
En las últimas décadas la concepción sobre las imágenes ha evolucionado y nos ha cambiado los modos de percibir y hacer uso de la fotografía, convirtiéndola en parte de nuestro día a día. La fotografía como la conocíamos ha muerto y ha renacido con nuevos discursos para encarar la contemporaneidad.
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Consideraciones generales al contratar una sesión para crear tu primer portafolio o photo book
Read More"A veces la cura puede ser la locura"
En todo proceso de investigación, es importante decidir y escoger una postura clara que marque los cimientos y el rumbo que tomará dicho estudio. En mi practica como psicologo apuesto a una teoría de personalidad que apunte: más que a la cura, a la "liberación de la locura", o lo que es lo mismo: a la libertad subjetiva del ser, a lo autentico, único y particular de cada uno por uno.
Dicen que nada es casualidad en esta vida; he aquí un ejemplo de ello, mi encuentro con la obra de teatro "La Liberación de la Locura" de Camila Vecco, con quien comparto un mismo objetivo hacia una sensibilización y conciencia sobre los diagnósticos psiquiátricos y los que haceres de la locura. Inspirandonos mutuamente hoy trabajamos en colaboración y en función de dar proyección a nuestras obras.
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Espejo de emociones, la importancia en la elección con conciencia sobre quien nos retrata.
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Develando el PsicoArte
En la PostFotografía
Vivimos en una era donde la información está al alcance de todos, pero su veracidad es cuestionable, puesto que una y otra vez se generan re interpretaciones que han creado un velo entre un conocimiento empírico y la ficción del mismo. Hoy en día llegamos a ver la utilización indiscriminada de las palabras como ciencia , filosofía , sociología , psicología, etc., sin hacer reparo de sus definiciones, implicaciones y diferencias.
“ Mi campo de estudio es la psicología, que arraigado con el resto de mis intereses y cuestionamientos se ha fundido con el mundo del arte, la naturaleza del ser , y el cuerpo.”
Así he decidido emprender un programa investigativo de psico arte en función de la postfotografía. En otras palabras: es un espacio formativo para analizar desde el punto de vista psicológico el impacto de las imágenes o series fotográficas contemporáneas y su congruencia teórica. Apoyando a crear un auto análisis, para generar un discurso sobre los cuerpos de trabajo de fotografos, distinguiendo conscientemente, los aspectos: psiquicos internos, socioculturales, cognoscitivos, creativos, terapéuticos, etc...
Se trata de conocer el origen de los pensamientos que causan y motivan la filosofía de cada uno de esos proyectos. Entender como se generan y cual es su objetivo real, más allá de la utopía de un sentido por hacer arte o por la mascarada de quererse creer ser artista. Hoy en día todos somos fotógrafos, todos podemos hacer una buena foto, pero es en la intencionalidad y el contenido de la fotografía donde hallaremos su transcendencia o su fin en relación a comprender el sentido humano y personal de cada proyecto.
Pronto más información.
Copyright © Corina López De Sousa, 2017.
Danza PoP
#DanzaCorazonyEsencia
Esperando nuevas musas, recuerdo no impacientarme y recuerdo divertirme con lo que tanto tiempo he amado, de darle la vuelta, de volver a inspirarnos de trabajos guardados agarrando polvo. Y esperando renovar las musas, me encuentro la nostalgía enamorada siempre de estas preciosas bailarinas, recreando mi mirada con "Danza Pop", inspirado en las artes escenicas, la geometría y la pasión por la danza, y gracias a la espectacular sesión de fotos que hice hace poco más de un año para la imagen de Jazz Ballet del Zulia.
“ Las artes escénicas, sobre todo en la danza, siempre serán mi primer amor en lo visual.”
#MusasCLD #Danza,CorazónyEsencia #HechoconAmorCLD
Copyright © Corina Lopez De Sousa, 2017. Todos los derechos reservados.
Amanecí hoy con esta espectacular reseña publicada hoy 29 de Julio por el diario EL MUNDO acá en Madrid!
Muchísimas gracias a todos por su apoyo! <3 Es indescriptible la emoción que siento al ver la recepción que esta teniendo el fruto del trabajo que tanto amor y dedicación hoy le entrego al mundo.
Tambien aparecemos hoy en:
Y por supuesto con la galería:
FRANQUEANDO todo un éxito en su primera edición
Read MoreEs un evento creado para dar espacio a la relación que hay entre una obra, el autor y su público. “Franqueando” abre un camino para entrañar a profundidad dentro de las artes y el origen de cada obra y artista.
Nace de la necesidad de no permanecer como simples espectadores de una pieza por magnifica que sea, deseamos conocer su origen, ¿Quién la creo?, ¿Por qué?, ¿Cómo? Y por supuesto ¿Para qué?. Queremos interactuar y compartir con el intelecto y la emoción que hay tras la construcción de cada composición.
Queremos vivir el arte francamente.
Por eso este sitio es creado para promover el estudio y la concepción de nuevas ideas y formas de relacionarnos con otras construcciones, otros lenguajes, aprender del interior decada uno y lo que tiene para aportar.
Franqueando hace primero una convocatoria a los artistas de enseñarnos su obra, su lenguaje, su origen y una oportunidad a entrañarnos en su práctica.
Paralelamente hacemos la invitación al público para que se vuelva sujeto presente de la obra, de interactuar con ella y aportar sus ideas, de ser agente creador y activo para enriquecer la experiencia y el contenido.
1era. Edición “El imaginario real del cuerpo”
En esta primera edición piloto pondré a corazón abierto mi propia obra “El imaginario real del cuerpo”, haciendo un recorrido primero por la muestra de las imagenes tal como se construyo, sobre un lienzo en blanco donde dar la oportunidad de construir nuevos discursos. Seguidamente un coloquio con los presentes, donde conversaré sobre el origen de la obra y como se fue desarrollando su intencionalidad, para luego hacer una invitación al espectador presente de volverse parte de ella, de sentirla brindándole la oportunidad de experimentar y pertenecer a ella.
1era. Edición
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He decidido crear este sitio para compartir ideas desde mi modo de percibir e interpretar el mundo. Desde pequeños fragmentos sueltos por ahí, hasta las revelaciones que dan sentido a mi obra, que le dan un propósito. Concibo este espacio como una oportunidad de no dejar a las tinieblas de la espera del "en un futuro" y dar a la luz del presente que merecen esos instantes de musas pasajeras que pueden ser semillas del porvenir.
Por supuesto es un espacio concebido desde el arte, que es lo que sé hacer y el único lenguaje que he encontrado para poder expresar desde mi esencia lo que soy y he sido en cada etapa de mi vida. Mis obras son la forma que tengo de encarar la realidad, de relacionarme con el otro, de enfrentarme con el sistema, mis demonios, mis egos, mis miedos, mis tristezas e incluso mis alegrías. Es mi modo de vivir y mi alimento para el alma.
El arte no es hacer "una obra bonita" que se vea bien en casa o en un espacio, ni se trata del mercantilismo/capitalismo de producir piezas que se vendan bien en el mercado y nada más. El arte tiene un propósito, una intención y un compromiso con la sociedad de generar (desde la propia experiencia) nuevos pensamientos en función de la evolución y del cambio de los paradigmas. Sensibilizar y despertar a las masas creando cultura sobre cualquier tema que se considere pero desde una perspectiva singular que produzca una visión más allá de lo meramente aparente.
"Según se és, se crea."
Es imposible desprenderse de quien es al concebir una obra de arte, cada interpretación se construye bajo la mirada y la emoción de cada individuo.
Un artista entrega su vida a encontrar la forma de develar los enigmas que se arraigan en su ser. Es un investigador, un ingeniero de la imaginación y la razón, analizando cada situación que le causa una adictiva curiosidad, esa convicción por cuestionar los esquemas sobre la vida, la muerte, el amor, el sistema, el universo, cualquiera puede ser el tema origen de sus motivaciones para dedicarse perseverantemente a revelar sutilmente el mensaje que sus obras contiene, provocando un efecto en el espectador. No importa si parece "bonita/buena" o "fea/mala" obra, simplemente el generar una reacción, un pensamiento, una emoción , intrínsecamente habrá cumplido con su destino.
Así que, siéntase libre de opinar, de sentir, de aprobar o negar. No importa su posición, no será juzgado por ello, aquí lo importante es ser activos y concedernos este momento para consentir un modo distinto y único de percibir cualquier tipo de arte que se haga presente.
Para ustedes y a mi salud!
Bienvenidos a mi blog.
Fragmento de video-arte "Naturaleza Muerta?"
Muere el creador, mueren las personas, mueren los valores, pero no su energía y su legado.
Copyright © Corina Lopez De Sousa, 2017.
