Expo de Otoño 2017 - Participación en Colectivo "Paisajes Humanos"

Próxima participación en exposición colectiva "Paisajes Humanos" , organizada por Santana Gallery en Madrid , a partir de este jueves 18 de Octubre #Inauguracion a las 20h .

“ El cuerpo humano sigue siendo un misterio que los artistas intentan desvelar en sus diversas formas de expresión, traducir ese sentir del lenguaje universal que se vuelve el cuerpo y compartirlo entre colegas será el objetivo principal de “paisajes humanos” . ”

— CLD

PiscoArte Fotografico

  Vivimos en una era donde la información está al alcance de todos, pero su veracidad es cuestionable, puesto que una y otra vez se generan re interpretaciones que han creado un velo entre un conocimiento empírico y la ficción del mismo. Hoy en día llegamos a ver la utilización indiscriminada de las palabras como ciencia , filosofía , sociología , psicología, etc.,  sin hacer reparo de sus definiciones, implicaciones y diferencias.

“  Mi campo de estudio es la psicología, que arraigado con el resto de mis intereses y cuestionamientos se ha fundido con el mundo del arte, la naturaleza del ser , y el cuerpo.”

  Así he decidido emprender un programa investigativo de psico arte en función de la postfotografía. En otras palabras: es un espacio formativo para analizar desde el punto de vista psicológico el impacto de las imágenes o series fotográficas contemporáneas y su congruencia teórica. Apoyando a crear un auto análisis, para generar un discurso sobre los cuerpos de trabajo de fotografos, distinguiendo conscientemente, los aspectos: psiquicos internos, socioculturales, cognoscitivos, creativos, terapéuticos, etc...

  Se trata de conocer el origen de los pensamientos que causan y motivan la filosofía de cada uno de esos proyectos. Entender como se generan y cual es su objetivo real, más allá de la utopía de un sentido por hacer arte o por la mascarada de quererse creer ser artista. Hoy en día todos somos fotógrafos, todos podemos hacer una buena foto, pero es en la intencionalidad y el contenido de la fotografía donde hallaremos su transcendencia o su fin en relación a comprender el sentido humano y personal de cada proyecto.

    Pronto más información.

Copyright © Corina López De Sousa, 2017.

A veces solo se trata de diversión

  Esperando nuevas musas, recuerdo no impacientarme y recuerdo divertirme con lo que tanto tiempo he amado, de darle la vuelta, de volver a inspirarnos de trabajos guardados agarrando polvo. Y esperando renovar las musas, me encuentro la nostalgía enamorada siempre de estas preciosas bailarinas, recreando mi mirada con "Danza Pop", inspirado en las artes escenicas, la geometría y la pasión por la danza, y gracias a la espectacular sesión de fotos que hice hace poco más de un año para la imagen de Jazz Ballet del Zulia.

“ Las artes escénicas, sobre todo en la danza, siempre serán mi primer amor en lo visual.”

— CLD

  #MusasCLD #Danza,CorazónyEsencia #HechoconAmorCLD

Copyright © Corina Lopez De Sousa, 2017. Todos los derechos reservados.

Exposición individual en Palma 39

Música y arte por la cultura; mi 4ta muestra expositiva en Madrid del 28 de Julio al 28 de Agosto fusionamos "El imaginario real del cuerpo" con la música y la espectacular colección de discos de vinilos de PALMA39.

  En el marco de la ruta M de A place for Art quien hizo la conexión entre Palma39 y CLD. 

  No puedes perderte el día de la inauguración además CLD prepara una gran sorpresa con obras ineditas sobre la vibración de la música cuando es vivida a través del cuerpo vivo. 

  Además disfrutaremos de la un set en vivo a cargo de Ind0, uno de los elementos más activos de la escena undeground de Madrid que amenizará la velada a base de ambient, y house pausado y profundo.

Cortesía de Dj Ind0 inspirado en el imaginario real del cuerpo:

  Amanecí hoy con esta espectacular reseña publicada hoy 29 de Julio por el diario EL MUNDO acá en Madrid!

  Muchísimas gracias a todos por su apoyo! <3 Es indescriptible la emoción que siento al ver la recepción que esta teniendo el fruto del trabajo que tanto amor y dedicación hoy le entrego al mundo. 

Tambien aparecemos hoy en:

Y por supuesto con la galería: 

Llegamos al final de "La Lanzadera" Junio 2017

Quieres conocer que es LA LANZADERA? Todos invitados hoy de boca de quienes lo vivimos!

Llegado el fin que mejor manera que presentar los resultados con una presentación abierta al público con los resultados de la lanzadera?

Para ello nuestro coordinador Rafa Rodero organiza un evento para entrevistarnos en vivo y estrenar el nuevo auditorio de Too Many Flash.

Nos vemos esta tarde en calle Gaztambide, 29. 

Exposición Individual en RiZoMa Galería

Mis obras tienen un rinconcito en Rizoma Galería y espacio cultural con quienes próximamente tendremos mas eventos y sorpresas!

Franqueando!

  Es un evento creado para dar espacio a la relación que hay entre una obra, el autor y su público. “Franqueando” abre un camino para entrañar a profundidad dentro de las artes y el origen de cada obra y artista.

  Nace de la necesidad de no permanecer como simples espectadores de una pieza por magnifica que sea, deseamos conocer su origen, ¿Quién la creo?, ¿Por qué?, ¿Cómo? Y por supuesto ¿Para qué?. Queremos interactuar y compartir con el intelecto y la emoción que hay tras la construcción de cada composición.

  Queremos vivir el arte francamente.

  Por eso este sitio es creado para promover el estudio y la concepción de nuevas ideas y formas de relacionarnos con otras construcciones, otros lenguajes, aprender del interior decada uno y lo que tiene para aportar.

  Franqueando hace primero una convocatoria a los artistas de enseñarnos su obra, su lenguaje, su origen y una oportunidad a entrañarnos en su práctica.

  Paralelamente hacemos la invitación al público para que se vuelva sujeto presente de la obra, de interactuar con ella y aportar sus ideas, de ser agente creador y activo para enriquecer la experiencia y el contenido.   

1era. Edición “El imaginario real del cuerpo”

  En esta primera edición piloto pondré a corazón abierto mi propia obra “El imaginario real del cuerpo”, haciendo un recorrido primero por la muestra de las imagenes tal como se construyo, sobre un lienzo en blanco donde dar la oportunidad de construir nuevos discursos. Seguidamente un coloquio con los presentes, donde conversaré sobre el origen de la obra y como se fue desarrollando su intencionalidad, para luego hacer una invitación al espectador presente de volverse parte de ella, de sentirla brindándole la oportunidad de experimentar y pertenecer a ella.  

1era. Edición

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"EL FUTURO ESTA EN COMPARTIR" - Exposición Colectiva del Premio Internacional Banca March. Por su 90 aniversario.

> "El futuro esta en compartir"

  Fue el tema de la convocatoria por el 90 aniversario de Banca March para una exposición colectiva en la Calcografía de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, por la que fui seleccionada para exponer "Horizonte", una fotografía realizada en mi país natal Venezuela.

 "Entre la tierra y el cielo una delgada línea nos separa para ascender, para ser, pero aún así: nadie se salva al fin. El destino y el descenso son como hermanos gemelos, presentes siempre en el horizonte infinito de posibilidades a veces no tan aparentes. Desde la raíz el futuro se hace presente." 

"De donde no se vuelve" - Alberto García-Alix

Hoy tuve la oportunidad de ver el nuevo vídeo "De donde no se vuelve" y escuchar las experiencias de García-Alix en su carrera como fotógrafo. 

"Una forma de ver es una forma de ser y vs." Nos cuenta de su forma de concebir el modo y la intencionalidad reveladora que tiene hacer fotografías. Mirar el mundo bajo la emoción de alguien que se entrega a ver las cosas de modo único y crear un lenguaje singular de ello. 

"El fotógrafo solo posee la independencia de su mirada" es un coleccionista de cadáveres, de lo que fueron las personas, no de quienes son hoy. 

También nos comento su posición sobre la postfotografía: de la cual dice que son los fotógrafos como el los que mueren, no la fotografía, siempre que halla un lente para hacer una foto, habrá quien la haga. Lo que va muriendo son los valores, va perdiendo su capacidad de sinceridad en la facilidad de hacer una foto hoy, generando el capitalismo salvaje de las imagenes, la producción incesante. Por ejemplo en el tema del autorretrato, un fotógrafo busca mostrar la realidad, la emoción sincera de ese retrato, mientras que el cotidiano apegado al selfie busca escapar de la realidad, no pensar en ella, solo verse como desea verse.  

La imagen siempre esconde un secreto, una revelación y una intencionalidad. He ahí la clave de hacer fotografía con sentido.

Introducción

  He decidido crear este sitio para compartir ideas desde mi modo de percibir e  interpretar el mundo. Desde pequeños fragmentos sueltos por ahí, hasta las revelaciones que dan sentido a mi obra, que le dan un propósito. Concibo este espacio como una oportunidad de no dejar a las tinieblas de la espera del "en un futuro" y dar a la luz del presente que merecen esos instantes de musas pasajeras que pueden ser semillas del porvenir.

  Por supuesto es un espacio concebido desde el arte, que es lo que sé hacer y el único lenguaje que he encontrado para poder expresar desde mi esencia lo que soy y he sido en cada etapa de mi vida. Mis obras son la forma que tengo de encarar la realidad, de relacionarme con el otro, de enfrentarme con el sistema, mis demonios, mis egos,  mis miedos, mis tristezas e incluso mis alegrías. Es mi modo de vivir y mi alimento para el alma. 

    El arte no es hacer "una obra bonita" que se vea bien en casa o en un espacio, ni se trata del mercantilismo/capitalismo de producir piezas que se vendan bien en el mercado y nada más. El arte tiene un propósito, una intención y un compromiso con la sociedad de generar (desde la propia experiencia) nuevos pensamientos en función de la evolución y del cambio de los paradigmas. Sensibilizar y despertar a las masas creando cultura sobre cualquier tema que se considere pero desde una perspectiva singular que produzca una visión más allá de lo meramente aparente. 

  "Según se és, se crea."

  Es imposible desprenderse de quien es al concebir una obra de arte, cada interpretación se construye bajo la mirada y la emoción de cada individuo.

  Un artista entrega su vida a encontrar la forma de develar los enigmas que se arraigan en su ser. Es un investigador, un ingeniero de la imaginación y la razón,  analizando cada situación que le causa una adictiva curiosidad, esa convicción por cuestionar los esquemas sobre la vida, la muerte, el amor, el sistema, el universo, cualquiera puede ser el tema origen de sus motivaciones para dedicarse perseverantemente a revelar sutilmente el mensaje que sus obras contiene, provocando un efecto en el espectador. No importa si parece "bonita/buena" o "fea/mala" obra, simplemente el generar una reacción, un pensamiento, una emoción , intrínsecamente habrá cumplido con su destino. 

  Así que, siéntase libre de opinar, de sentir, de aprobar o negar. No importa su posición, no será juzgado por ello, aquí lo importante es ser activos y concedernos este momento para consentir un modo distinto y único de percibir cualquier tipo de arte que se haga presente.   

 Para ustedes y a mi salud!

 Bienvenidos a mi blog.

Fragmento de video-arte "Naturaleza Muerta?" 

  Muere el creador, mueren las personas, mueren los valores, pero no su energía y su legado.

Copyright © Corina Lopez De Sousa, 2017.

Encuentro con la luz con Jean Kalman May 16, 2017

  Como pocos saben mi fascinación por la luz, va más allá de la fotografía, lo que me ha llevado a ser asociada y colaboradora de la de la asociación de autores de iluminación acá en España. Hoy tuve la oportunidad de conocer y escuchar al gran Jean Kalman, quien es un diseñador de iluminación de escenografías.

  Sus inicios fueron a través de la fotografía pero luego al tener la oportunidad de entrar en el mundo de la iluminación de escenografía quedó fascinado y prensado a ese mundo. Contaba que su primera fascinación por la luz fue a través de su padre quien era pintor y envuelto por su arte, de repente se ve envuelto por la biblia y sus enseñanzas. Kalman tuvo especial fascinación por el pasaje del génesis que para el describe perfectamente el proceso del diseño de iluminación. Comenta: "Primero hay una descripción del espacio" que es lo primero que debemos analizar cuando somos encargados de crear el diseño, "todo es oscuridad, envuelto en tinieblas", luego Dios dijo "Hágase la luz" y comienza el juego de la separación de la luz y de las tinieblas, se hace omnipresente el espíritu de Dios y  la vida inicia. Para Kalman Dios es el primer diseñador de iluminación creando la luz y la relación espacio-tiempo tan esencial en este trabajo.

Trabajo en colaboración con Asociación de Autores de Iluminación AAI