Tu especialización, tu dedicación al mundo técnico de la fotografía y tu apasionada forma de docencia, te ha posicionado como un referente de la iluminación fotográfica en España, convirtiéndote en un influencer cada vez más conocido incluso a nivel internacional.
Pero aún quedan facetas de Garci por conocer, como tu posición como fotógrafo de autor. Por lo que la siguiente entrevista tiene como objetivo conocer mejor el agregado que hace de “Body Rock Project” tan especial y distintiva.
¿Comenzamos?
“Cuando se siente, se entiende” y solo en lo más humano se puede percibir ese aspecto singular de tu ser que queda reflejado en la obra. Inicio con una pregunta esencial… ¿Quién es Antonio Garci más allá del carismático y apasionado maestro de la iluminación?
¡En realidad, lo que soy es lo que se ve! Me considero una persona sencilla, afable y abierta, gracias sobre todo a haberme dedicado a la fotografía, a la que siento que le debo mucho. También tengo algo que considero importante sobre cómo soy, y es mi pasión por mis aficiones: cómics, cine y sobre todo la música son cosas que no sólo me gustan, sino que me mueven y que en gran parte me definen.
Autorretrato de Antonio Garci, realizado después de asistir a la presentación de apple sobre el disco de U2.
Considero que es importante que podamos expresarnos y llegar a los demás, compartir lo que somos y lo que sentimos, y en ese sentido soy fotógrafo por el mismo motivo por el que soy profesor: por mi necesidad de comunicar, expresarme, y hablarle al mundo de todo lo que me apasiona.
¿Qué es BodyRockProject? Y ¿Qué ha significado para ti este proyecto?
Para mí, este proyecto ha permitido unificar dos de mis más grandes pasiones: la fotografía y la música. Desde que empecé a hacer fotografías, he tenido siempre la música como gran fuente de inspiración, y aunque al principio intentaba realizar fotografías inspirándome en canciones (de forma más o menos desafortunada), no fue hasta varios años después que encontré la forma de encauzar esa inspiración de una forma satisfactoria como creador. Algo a priori tan sencillo como proyectar portadas de discos sobre el cuerpo esconde para mí un significado que me conecta con mi yo más profundo, con ese chaval que sólo quería compartir lo que sentía al escuchar a esas bandas de rock.
De hecho, creo que “Body Rock” ha sido el primer y hasta el momento único proyecto como autor del que me siento plenamente satisfecho.
¿Qué inspiro principalmente BRP?
Desde adolescente he sentido una atracción muy fuerte hacia la música rock en general, sobre todo en cuanto al proceso de “sentir la música”, como cuando uno descubre un tesoro: mirándolo, tocándolo, escuchando… recuerdo escuchar esos primeros discos de vinilo mirando la portada, buscando detalles, y por ese motivo las portadas (o el arte de los álbumes, como se suele denominar) han sido muy importantes en mi amor a la música rock.
Por otro lado, al ser un fotógrafo principalmente interesado en los métodos de iluminación, el proyectar imágenes siempre me ha atraído, pero nunca encontré un modo de usarlo que me gustara… las proyecciones con fondo negro me han parecido siempre muy simples, y salvo excepciones, no me convencía nada de lo que veía por ahí fuera. Por suerte, descubrí el trabajo de Eva Mueller proyectando sobre fondos blancos, donde la silueta del cuerpo parece recortada, y fue el impulso definitivo para lanzarme con esta idea.
Siendo portadas de discos emblemáticos, ¿Qué lugar tiene la música dentro de la imagen? ¿Qué ha significado para ti estos discos?
"Siempre que he tenido una crisis, una ruptura, o un bache, ha habido un disco o una banda que me ha levantado del suelo. "
Antonio Garci
La música para mí lo ha sido todo en muchos momentos de mi vida, principalmente los más difíciles. Siempre que he tenido una crisis, una ruptura, o un bache, ha habido un disco o una banda que me ha levantado del suelo. Hay discos concretos que tienen una importancia muy especial para mí, todos tenemos alguna canción especial, que nos recuerda cuando éramos jóvenes o nos lleva a ese momento especial con esa persona… yo puedo revivir también esos momentos viendo la portada del álbum, o ahora, con las fotos que he hecho re interpretando esas portadas.
¿Podría la música significar algo en cuanto a la hechura de la imagen?
He intentado dejarme llevar en cuanto a cómo proponer la proyección del disco sobre el cuerpo, es obvio para mí que hay detalles que son fruto de mi percepción sobre la música que contiene el disco más allá de la portada en sí misma; lamentablemente creo que esos detalles pasarán inadvertidos ante el resto de la gente que contemple las fotografías.
Ahora sobre el proceso creativo; ¿qué te inspiro a hacerlo de esta manera y no de otra? ¿Por qué en cuerpos desnudos?
Para mí el desnudo es la forma más sincera de la expresión artística; sin artificios, sin mentiras, la verdad sólo es verdad si está desnuda. Más allá de la estética del cuerpo, el concepto de “vestir de música” se ha convertido en el hilo conductor del proyecto desde que empecé a realizar las primeras fotografías.
¿Fotografías más de un disco por persona o cada persona representa un disco?
Siempre he fotografiado varios discos por cada persona; ¡en un primer momento no pensé que pudiera disponer de tantos modelos! Así que intentaba exprimir las sesiones que hacía al máximo. La clave ha sido siempre darle un protagonismo total al disco, sin que la persona que posaba fuera muy fácilmente identificable; también ha ocurrido que muchas de las portadas que he hecho han sido propuestas (o peticiones) de los propios modelos, de modo que se pudieron llevar su disco favorito proyectado en su cuerpo.
¿En qué te basas para hacer la selección final de cada sesión?
Muchas de las fotografías son únicas, es decir, sólo realicé una toma de ellas… así de claro lo he tenido en muchas ocasiones. En otras, a veces hemos probado varias poses, para representar los elementos de la portada lo mejor posible en el cuerpo, y en esos casos siempre he optado por aquella donde la silueta del cuerpo o el detalle de los elementos de la portada eran más claros y perceptibles para que se pudieran identificar mejor.
¿Cuantos años llevas haciendo BRP?
Este proyecto comenzó en Agosto de 2014, por lo que dentro de poco se cumplirán cuatro años realizando fotografías. Sigo considerándolo un proyecto abierto :)
¿Has tenido otras exposiciones antes de esta?
He realizado dos exposiciones anteriores: una sobre mi proyecto de fin de curso en Efti (una serie de retratos psicológicos basado en la canción "Six Degrees of Inner Turbulence" de Dream Theater) y otra exposición con fotografía de conciertos, titulada "La Luz del Rock". Curiosamente, ambas exposiciones las realicé en el año 2011
¿Cuando sentiste que era el momento de comenzar a mostrar la obra?
Mi idea inicial siempre fue realizar 100 fotografías y detenerme para poder exponerlo. Sin embargo, a medida que el proyecto se me fue desbordando, fui retrasando en contra de mi voluntad la realización de la exposición que tuve en mente desde el principio. Y ahora que he "asumido" que este proyecto va a quedar abierto, creo que es el momento de sacarlo a la calle, más allá de la exposición en redes.
Y por último ¿Cuál aspiras sea la intencionalidad de BRP para tu público?
Me gustaría pensar que este proyecto puede servir para difundir la buena música, y si alguien siente curiosidad por las portadas y los discos, yo le recomiendo que se aproxime a escuchar lo que esos discos encierran, le prometo que no se arrepentirá.
"Para mí el desnudo es la forma más sincera de la expresión artística; sin artificios, sin mentiras, la verdad sólo es verdad si está desnuda. "
De ahí "Vestir de música"
La muestra expositiva de Body Rock Project estará exhibida en Palma 39 hasta principios de Agosto de este año. No pierdas la oportunidad de ver esta selección de 27 de las 467 piezas del autor acompañada de pequeñas reseñas y anécdotas del mismo sobre la realización y la conexión con el disco.
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