No + Miedo en NEMO ART FESTIVAL

El Ayuntamiento de Priego de Córdoba presenta la sexta edición de Nemoartfestival, un proyecto expositivo multidisciplinar, centrado en el arte digital y la fotografía contemporánea.

La edición 2017/2018, titulada TATAMI, versará en torno a la Lucha. Todos combatimos, no necesariamente contra un rival. A veces las batallas se luchan contra entes invisibles o contra nosotros mismos. ¿Por qué se lucha ahora?

Exposición en Casa Museo Don Niceto Alcalá-Zamora y Torres.

II Edición de Transeúntes Planetarios + Encuentro Poético

  "Entre la imagen y la palabra un acto creativo se comparte para vivir el arte en cada uno"

  Bajo el lema se precede el encuentro donde la fotografía, la música, el vídeo y los versos se vuelven los protagonistas entre amigos, autores y artistas presentes.   La iniciativa de Franquearte transforma el espacio en un acogedor lugar para compartir, reflexionar, inspirar e imaginar.  

  Transeúntes Planetarios se ha convertido en la visión de esperanza de los viajeros, en inmigrantes valientes, en lucha, en vida, en muerte, en lo invisible y lo ficticio de las realidades por el mundo....

“El arte tiene el poder de transformar y construir el mundo que imaginamos, solo necesita ser compartido más allá de las cuatros paredes del estudio del autor. ”

— CLD

  La propuesta esta puesta en marcha! VIVE EL ARTE:  como autor o espectador, inspirate y sal de la rutina: Únete al movimiento y libera tu poder creativo!  ... Entérate de esta y otras actividades en la sección de Noticias o síguenos en las redes de franquearte para mantenerte al día de nuevos encuentros y actividades para tejer la cultura  y vivir el arte en cada uno.

Comisariado BODY ROCK PROJECT de Antonio Garci

¡Déjame vestirte con música!

  Me siento muy emocionada de poder presentar al maestro de iluminación Antonio Garcí y su magnifica obra "Body Rock Project"; Solo alguien como él podría reproducir con tal estética de luz; las formas y el diseño que representan las caratulas de más de 450 discos de rock.

  Luz, música y pasión llenan las ideas de Antonio… nos cuenta: “Considero que es importante que podamos expresarnos y llegar a los demás, compartir lo que somos y lo que sentimos, y en ese sentido soy fotógrafo por el mismo motivo por el que soy profesor: por mi necesidad de comunicar, expresarme, y hablarle al mundo de todo lo que me apasiona. Proyectar portadas de discos sobre el cuerpo esconde para mí un significado que me conecta con mi yo más profundo, con ese chaval que sólo quería compartir lo que sentía al escuchar a esas bandas de rock. De hecho, creo que “Body Rock” ha sido el primer y hasta el momento único proyecto como artista del que me siento plenamente satisfecho.”

  Y continua: "La música para mí lo ha sido todo en muchos momentos de mi vida, principalmente los más difíciles. Siempre que he tenido una crisis, una ruptura, o un bache, ha habido un disco o una banda que me ha levantado del suelo." 

¿Cómo proponer la proyección del disco sobre el cuerpo desnudo de alguien?

  "El desnudo es la forma más sincera de la expresión artística; sin artificios, sin mentiras, la verdad sólo es verdad si está desnuda. Más allá de la estética del cuerpo, el concepto de <<vestir de música>> se ha convertido en el hilo conductor del proyecto desde que empecé a realizar las primeras fotografías, las personas pudieron llevar su disco favorito proyectado en su cuerpo.

““Me gustaría pensar que este proyecto puede servir para difundir la buena música, y si alguien siente curiosidad por las portadas y los discos, yo le recomiendo que se aproxime a escuchar lo que esos discos encierran, le prometo que no se arrepentirá.””

— Antonio Garci

  Hector Sagal dice: "La música no se explica, se oye. No se entiende, se escucha." a lo que yo le agregaría después de ver ver BRP "la música nos viste para reproducir las pasiones"; la luz que proyecta cada nota musical sentida por Garcí es un momento atrapado que viste la emoción de cada época,  en cada nota. 

  Te invito a seguirnos en las redes de franquearte para vivir de cerca la experiencia de BRP y ser parte de esta obra de la mano de autor. 

Workshop Transeúntes Planetarios

  Vivificando la obra con FRANQUEARTE

  Además de la muestra, para vivir la obra organice el workshop de procesos creativos, donde a través de una ruta por Madrid, fusionamos el trabajo de los dos autores; compartiendo miradas entre los asistentes y re-descubriendo Madrid con la emocionalidad como de quien recién llega por primera vez; probando nuevas tecnicas e ideas que incentivaron las creatividad de los participantes. 
  El resultado fue muy curioso, generando una obra completamente nueva que revaloriza los espacios cotidianos desde la perspectiva de diversidad de autores y estilos. 

  Aquí unos ejemplos de ello: 

Mi Documentación

"Transeúntes Planetarios" - Primer comisariado con Franquearte

  Cuando llegas a ese punto de quiebre de donde no se vuelve, y migrar se vuelve tu única razón, la incertidumbre despierta al espíritu aventurero, que no sin miedo, se va a explorar con el coraje de llevar a cuestas los vaivenes de tantos recuerdos y adioses que nunca se esperaron.

  En pleno viaje la magia cobra vida, y los nuevos paisajes son poesía que respira la mirada  como si de un mundo nuevo se tratase. Inmigrantes u ovnis que no saben de límites, que no ven puntos, ni rayas y a traviesan las fronteras del corazón y la imaginación en busca de una vida mejor.
 
  Transeúntes planetarios es el recorrido de dos inmigrantes que perdieron su tierra, pero no sus sueños. Valientes o ingenuos despertaron una mirada como si de juegos de niños se tratase, recreando de cada imagen un cuento intrigante entre la realidad y la ficción de los nuevos paisajes. La melancolía inevitablemente invade el acto fotográfico, llevándose el color y haciendo presente una expresión intrínseca del recuerdo y la existencia de donde se pertenece. 

CLD

Seguido a la exposición realizamos un workshop visitando diversos parajes madrileños con una visión como de recién llegado…

INICIAMOS EL 2018 con el IRC en THEREDOOM

Inicio este año con las pilas puestas, participando en la exposición colectiva THE LUNCH comisariada por Andrea Perisinotto en la galería Theredoom.

Entrevista realizada por el comisario de la exposición.

NavidArte - Ultima Exposición del año 2017

 He sido invitada a la exposición colectiva NavidArte organizada por Santana Art Gallery y aprovechando tan festiva ocasión presentaré fragmentos de mi serie "La Naturaleza del Ser" en un formato completamente nuevo que  invita a experimentar con la acción y los sentidos. 

  Sería un honor me pudiesen acompañar durante la inauguración este martes 19 de Diciembre a las 19:00h, que estará acompañada con la intervención musical de la aclamada Zoraida Avila y nuestro ultimo brindis por este año en la galería.

  La expo estará exhibida desde el 19 de Diciembre del 2017 al 5 de Enero de 2018.

Expo de Otoño 2017 - Participación en Colectivo "Paisajes Humanos"

Próxima participación en exposición colectiva "Paisajes Humanos" , organizada por Santana Gallery en Madrid , a partir de este jueves 18 de Octubre #Inauguracion a las 20h .

“ El cuerpo humano sigue siendo un misterio que los artistas intentan desvelar en sus diversas formas de expresión, traducir ese sentir del lenguaje universal que se vuelve el cuerpo y compartirlo entre colegas será el objetivo principal de “paisajes humanos” . ”

— CLD

PiscoArte Fotografico

  Vivimos en una era donde la información está al alcance de todos, pero su veracidad es cuestionable, puesto que una y otra vez se generan re interpretaciones que han creado un velo entre un conocimiento empírico y la ficción del mismo. Hoy en día llegamos a ver la utilización indiscriminada de las palabras como ciencia , filosofía , sociología , psicología, etc.,  sin hacer reparo de sus definiciones, implicaciones y diferencias.

“  Mi campo de estudio es la psicología, que arraigado con el resto de mis intereses y cuestionamientos se ha fundido con el mundo del arte, la naturaleza del ser , y el cuerpo.”

  Así he decidido emprender un programa investigativo de psico arte en función de la postfotografía. En otras palabras: es un espacio formativo para analizar desde el punto de vista psicológico el impacto de las imágenes o series fotográficas contemporáneas y su congruencia teórica. Apoyando a crear un auto análisis, para generar un discurso sobre los cuerpos de trabajo de fotografos, distinguiendo conscientemente, los aspectos: psiquicos internos, socioculturales, cognoscitivos, creativos, terapéuticos, etc...

  Se trata de conocer el origen de los pensamientos que causan y motivan la filosofía de cada uno de esos proyectos. Entender como se generan y cual es su objetivo real, más allá de la utopía de un sentido por hacer arte o por la mascarada de quererse creer ser artista. Hoy en día todos somos fotógrafos, todos podemos hacer una buena foto, pero es en la intencionalidad y el contenido de la fotografía donde hallaremos su transcendencia o su fin en relación a comprender el sentido humano y personal de cada proyecto.

    Pronto más información.

Copyright © Corina López De Sousa, 2017.

A veces solo se trata de diversión

  Esperando nuevas musas, recuerdo no impacientarme y recuerdo divertirme con lo que tanto tiempo he amado, de darle la vuelta, de volver a inspirarnos de trabajos guardados agarrando polvo. Y esperando renovar las musas, me encuentro la nostalgía enamorada siempre de estas preciosas bailarinas, recreando mi mirada con "Danza Pop", inspirado en las artes escenicas, la geometría y la pasión por la danza, y gracias a la espectacular sesión de fotos que hice hace poco más de un año para la imagen de Jazz Ballet del Zulia.

“ Las artes escénicas, sobre todo en la danza, siempre serán mi primer amor en lo visual.”

— CLD

  #MusasCLD #Danza,CorazónyEsencia #HechoconAmorCLD

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